应物兄小说评析：李洱先锋性写作与经验世界互文性的深度解析
今生的“沙之书”
——评李耳小说《应物哥哥》
烧补
（原刊《中国当代文学研究》2019年第3期）
【摘要】《鹰舞哥哥》是一部情节线索不断被一系列人物、事件、知识打断，最终以碎片的形式达到整体的小说。它采用滚动的方式来规划布局，利用丰富的细节来模仿形状和物体来推进叙事，呈现根系风格。 《应物兄弟》在结构、技法、风格上都保持了李二一贯的先锋追求。然而，这种先锋性已经超出了20世纪80年代先锋派文学的知识范围，需要在更广阔的谱系中来理解。作为一种尝试，本文试图参照古代文论传统来分析这种开创性的形成，进而探讨其形式下的整体结构，即《应物兄》中经验世界互文性的发现。 ”。
【关键词】《鹰舞哥哥》；那个滚动；极小；叙事风格；互文性
李二在20世纪90年代中后期爆发出惊人的创作热情，写下了迄今为止的大部分短篇小说和短篇小说。不过，这种现场高强度的写作，似乎并不适合他。说得够多了，一位新小说家从自我的灰烬中崛起。新世纪以来，他进入了另一个写作境界——节奏缓慢、少而精。小说不再是天赋的冲动，而是更多地依靠知识和理性。而我的每一次行动，都雄心勃勃，总是挑战写作的难度和时代的问题。正是在这样的心态下，他写出了《花腔》和《石榴树上的樱桃》，并于2018年交出了创作了十三年的《鹰舞哥哥》。
《鹰舞哥哥》首次连载于《收获长特刊》秋冬卷，单行本于2018年12月由人民文学出版社出版（后记同年11月27日）。虽然已是年末，但一经上映，立即成为文坛备受瞩目的事件。在今年的多项重要文学奖项中，《鹰舞哥哥》被评为“2018当代小说年度最佳作品”，并位列“悬赏文学排行榜”和“新浪十大好书”第一名。并在中国小说学会年度小说排行榜中名列第二。奖项只是这一现象的一个方面。评论家面对作品时的兴奋和评论文章的热情告诉我们，一部小说在今天仍然可以成为一个共同的公共话题。
原因可能是，在整体论崩溃的时代，批评者总是依靠文本来发出自己的声音。而《应物哥哥》则为他们提供了新的诗意建构。无论褒贬，小说都提前准备了充足的论据。它似乎包含了很多难以用固有的批判范式消化的东西。也许需要时间才能看清楚。对于文学批评来说，这既是挑战，也是诱惑。
就我的感受而言，《应物哥哥》是复杂的、模糊的、善恶兼备、俗俗与雅俗的。这是一篇充满悖论和矛盾的文本。讽刺无处不在，但却无法完全消除文字背后涌动的历史情感和作家总结当下生活的愿望。脑海中浮现的是日常生活的碎片，但在表面的碎片之下，却能清晰地感受到有某种坚实的东西将它们连成一个整体。体现在形式上，体现了李耳在结构、技法、风格上一贯的先锋性。但我认为，这种前卫性已经超出了20世纪80年代前卫文学的范围，需要在更广阔的知识谱系中来理解。作为一种尝试，我试图以古代文论传统为参考来理解这种开创性的出现，进而探索形式下统一各种矛盾的整体结构。
1、那一滚：《鹰舞哥哥》的作文
小说以英吾师兄准备说服费明加入按照校长葛道洪的意愿即将成立的孔子学院开始。飞鸣是应无师兄的弟子，但应无师兄却觉得没有比他更差的人选了。为什么？本来没写到这里，突然一个电话打了进来，是乔木先生让他去宠物医院送狗证。第二季，这个电话让英武哥回忆起了他和乔木先生的往事。随后，赶到宠物医院的英武哥被铁梳的手下反锁在浴室里。他听到费明在门外大声喊叫，让他等着瞧。从这句话中，他想到了费明和他之间的裂痕。在他的记忆中，出现了出版商吉宗慈、电台主持人朗月等人物。通过这些分支，出现了姚鼐先生、文德斯兄弟、栾廷玉等众多人物。直到第十节，费明才咒骂了加尔文，并拖着鹰舞哥回了动物医院。
随着时间的流逝，人的陆续出现，英武哥还是那个被锁在浴室里的英武哥，但读者却跟着他认识了太多的人，经历了太多的事。回到小说中的情况，山不再是山，水不再是水。短短十章，这部超过八十万字的小说的基本要素已经初具规模。再往前看，鹰舞哥和废名的对话终于在第二十四回有了结果。他到北京拜见儒家程吉士，谈话结束于第三十八章。成吉思能否回国、能否建成孔子学院，直到小说的结尾才成为未知数。
这让《应物哥哥》看起来就像是一个根系：主线薄弱、曲折，但触手却茂盛，一团蓬松的东西，向四面八方延伸——历史、现实、美学、哲学，一切都显得语无伦次。两人见面，握手言和。面对这部小说，我们习惯的以故事为主的阅读方式注定会受到挑战。金圣叹评价《水浒传》说：“我最讨厌别人家的孩子，读的时候不顾文字，只记住几个事迹，也算是一本书了。”这句话用在《应物哥哥》里再合适不过了。它提醒读者，事件之外的枝条、流传出来的“八卦”，才是真正值得关注的事情。我们如何理解这种我们不熟悉的小说结构方式？作者让我想起金圣叹在点评《西厢记》时提到的一个概念：“那个滚动”。
《西厢记》中的《秦心》描述了莺莺与媒婆散步的故事。隔着墙壁都能听到张声调弦的声音，他们已经联系上了。下一段《前侯》无非是媒婆给张生的回信，张生恳求她代他转发这封信。事情很平常，很难脱颖而出，但这一段却是六七百字的长篇，让金升叹了口气，无法放下书卷，“拿出来读了一遍又一遍” ”。秘密是什么？金圣叹苦思良久，终于意识到好友陈玉树在谈论双鹿时提到的滚滚理论，也是一种绝妙的做文章的方式。
陈宇叔认为，双鹿之道不包含“那滚”二字，“‘那’字擦那，‘滚’字就是滚走”[1]。解释一下，“擦是指不急于解释话题，而是刻意地晃动和抓住它；滚走是指在即将触及话题时突然停下来，然后从其他方面突出和夸大它。”[2]金圣叹带着这样的思路重温“前侯”一节。 《滇唇》和《浑江龙》详细叙述了往事，《你葫芦》描述了两个人同样的思念，《村鼓》描述了媒婆想要敲门却……停下来。 .. 一个平凡的故事，只有几经波折，才能写出精彩。在《读六儒西厢法书》中，有一段极其精彩的段落，解释了滚法：
“文章最精彩的地方，就是先把目光聚焦在阿杜区，然后再把笔绕着阿杜区转动，左转右转，右转左转，不放手，却又不抓不住。真是就像狮子滚球一样清晰，只是一个球，但它却教会了狮子使用他所有的技能。但狮子没有与人类谈判。狮子眼射狮子，狮子的眼睛射球，狮子之所以那样滚动，其实就是球。 《西厢记》也纯粹是这个方法。”[3]
同样，《鹰舞哥哥》可以说就是纯粹基于这个方法。英吾兄筹办孔子学院，犹如狮子滚球。他奔波劳累，穿梭于儒释道、政商学界、国内外，忙于与各行各业的人和他们之间盘根错节的人际关系打交道。在曲折之间，枝条水平生长，其他的丝线从水平的枝条中冒出来。我总是专注于这个地方并用手写在那里。快到的时候，我仿佛进入了一个岔路口，但展现在我面前的却是一个广阔的世界。这样一来，一本书似乎就有了无限扩展的可能性。小说中的人和事因此可以超越某一时间、地点的限制，植入到更广阔的时空容量中。
英武兄赴美国探望程继石。程吉石回济州岛的事，两人第一次见面时就已经商定，第二次谈话就无伤大雅地开始了。话题从贾翔宇的改名开始，然后询问了英武哥的改名以及“英武”一词的由来。这就涉及到了应物哥取名的秘密。自然流畅的问答对话被心理描述打断。他回忆起本草镇神秘的班主任“朱三根”，一个总是一副喜忧参半的“右派”。他在和绍《王弼传》中写道：“圣人盛于他人，神也；与他人相同者，五情也。精神茂盛，故能与形体相和，五情亦同，不能无悲喜之事，而圣人之情则不厌物，故不厌失也。事物，所以我命名英武师兄在研究生面试时，背诵这段话，就被乔木先生收为弟子。他拿着告示回到本草，第一件事就是顶礼膜拜。朱老师的坟墓。英武哥显然是想把这个故事讲给程先生听，但程先生无法像读书人一样理解英武哥的心理，所以只是淡淡的说了句“替我跟他打个招呼”就变了。主题。
命名是创建角色最直接、最经济的方式。在整个筹办学院的过程中，英武兄表现出了一种心有余而力不足的状态，但实际上却是名实相反。解释命名的这段原本是书名，只是在一个很不起眼的地方提到了。而且，对话中插入的这段记忆，还包含着足以感动整本书的设计，包括应物兄的来历、“故乡”的本草、以及直到结尾。谜团，这些在下卷中变得越来越重要的话题，都可以追溯到这里。或许，我们可以从这里进一步解读程先生与应五哥之间的关系。程先生问起“鹰舞”这个词的时候，只是闲聊，并没有真正关心这背后的故事，也就是他并没有真正关心鹰舞哥哥。两人面对面，因两种不同的人生经历而相隔。所以后来太和研究院就变成了太和投资集团。程总在视频会议现场平静地写下“泰和投资”，而真正为研究院奉献了一生的英武哥却对此一无所知。葛道洪的秘书小乔说，程先生的书法有“骨、筋、韵、雅”。这是对书法和人的评论。
这种设定贯穿于每一个章节甚至全书，直至彻底消解支撑叙事小说的故事结构。作为一名小说家，李耳和他作品中的人物一样，有着深刻的自省意识。在他看来，“生活”作为创作资源已经发生了变化，讲述一个完整的故事不再是小说的首要任务。 “当代生活中发生的最重要的故事就是故事的消失。故事其实是一种传奇，一种神奇生命的传奇。在小说的历史长河中，故事就是小说的生命，故事的缺失就是小说的生命。”但现在，由于当代生活的巨大变化，曾经被称为奇迹的事件在日常生活中变得司空见惯。”[4]作为作家文学观的反映，《应物哥哥》不是一篇叙事性的作品。小说，不过是小说情节线索不断被层出不穷的人物、事件、知识打断，最终以碎片的形式达成整体。
2. 源于极小，归于虚无
如果讲故事不再是使小说成为小说的艺术，那么用什么来填补故事留下的空白呢？
《午后诗学》中有这样的描述。为了向金一年报仇，法比安到处收集他的生活细节，并将它们粘贴到缎子笔记本上，“就像一个收集大量弹片的士兵”。对于《鹰舞哥哥》来说，李二用的正是那些饱满而无处不在的细节来代替故事中的角色。李耳是一位痴迷于细节的作家。他直言，自己喜欢用细节的弹片来击碎故事中前人所营造的历史结构，“让小说暂时脱离线性叙事，脱离必然和不可避免”。叙事逻辑，跳脱出文本的常规强权政治”，“让小说重新获得生命力，或者说具有特殊的穿透力”[5]《鹰舞哥哥》经常可以看到从小说中发现文学品质。日常事物的“最小”细节，进而颠覆感情的惯性。听完广播节目，鹰舞哥和朗月来到了粥店。朗月靴子上的雪融化了，滴到了鹰舞哥的脚踝上。英武哥哥感到一阵寒意，李二形容为“像被烧伤了一样”。 “热”字再现了冬日融雪滴落在肌肤上的清新感觉。这让我想起了《百年孤独》中小奥雷里亚诺第一次用手触摸冰块，然后大喊“它在燃烧”的场景。冰的燃烧、雪水的滚烫，这种违背常理的表达方式，让读者感受到语言的生命力。
“极小”也是金圣叹所说的。他认为：“娑婆世界之大，无边无际，其道理都源于极小，所以娑婆世界的一切事物，都有它的道理，都在极小之中。”有了这样的眼界和手笔，极小的虽小，也能与浩瀚的宇宙相连。什么是极小？他用比喻的语言进行了推论。野鸭腹部的羽毛排列成鳞片状，如云朵。他们“彼此疏远，甚至亲近”。只有极其细心，才能“观其轻微，如羽毛”。草木之花，“一瓣虽小，却从瓣根到瓣尾，东起西落，筋绞脉摇，朝轻暮深” ，粉嫩香老。”又如灯火，由淡绿变为淡白，由淡白变为淡红，由淡红变为干红，由干红变为黑烟，其间相隔。只有这样的小心思，才能看到别人没有看到的东西，道家没有教过的东西。如果我们能这样推论，那么“当有人写一首村党送一壶牛奶的诗时，一定有一个文本；当一个写书的女人在溪边发出声音时，一定有一个文本”。写书的人鞠躬告别的时候，一定有文字，为什么呢？没用的。”[6]
这其实是一种难度很高的写作。正如陈宇叔叔所说，它要求作者“冷静、细心、有洞察力”。这样，“一粒粟大如粟，可以分为几部分；闻声则能辨声。人不见则视之；人见则视之；人见则视之”。人不见，绕着它转；人不知，进去挑，出来时，一时就能看见。建国……”[7] .
从“最小”的角度来看日常生活，一只垂死的蜜蜂也可以做很多事情。鹰舞师兄在生命科学院基地看到被华雪明斩首的蜜蜂冲向自己的头颅：
“它猛扑过去，身体往前跑，头却从两腿之间滑了出来。失望写不出来，只能表现在身体动作上。它的身子倾斜着。他不停地捶打着自己的胸口，然后，它平静下来，慢慢地转过身来，慢慢地朝自己的头走去，伸出前腿，抱住了头，动作的温柔和动人，让鹰舞哥感到有些难过。这我脖子后面感觉有点冷……”[8]
从蜜蜂的动作、表情到观赏者的心理，作者拿着放大镜，进行了分析描述。同时，它也呼应了超越过程本身的更大层面。这个描述是为了说明任何动物的头和身体分离并不意味着死亡。他们仍在寻找心灵的完整感，暗中曲折地导致了最后英武哥的死亡。这是一部以超现实描述为逻辑基础的现实主义小说。英武哥哥遭遇车祸，灵魂与身体分离。一个声音问道：你是鹰舞哥哥吗？他听到回答说：“他是鹰舞哥哥”。这一经典的问答，以肯定的回答印证了鹰吾兄的整体意识，也为这个悲剧性的文学人物拉上了帷幕。
《应物兄》对形物的模仿细致入微，笔墨不遗余力，凝练却又明亮宽敞，如秋风冬雪，沙沙作响，营造出一幅沙沙作响、虚无的景象。
黄兴（子贡饰）来到济州岛是小说的一个重大转折点。从此，英武哥就被边缘化了。对于事件的发展，他已经沦落到和读者一样的程度，给人更多的是了解后的无力感。与董松龄的对话极其精彩。董松龄迂回进攻城池，夺取地盘，英武兄却无力抵挡。转眼间，窦医生成为了程先生的健康顾问，吴震成为了副总裁，陈总监也参与了泰和的投资计划。鹰舞师兄终于发现，研究所并不像他想象的那么简单。小说的节奏开始加快。鹰舞哥反思自己是不是因为这件事太兴奋了，也因为这种兴奋，变得郁闷起来。于是，芸娘、卢空姑、文德斯、双林父子、子方先生、曲登老人等那些边缘人，就进入了他的生活中心。他也注定要带着这群人撤离现场。
当英武哥收到卢空姑和文德斯要结婚的消息时，那天正下着雪。路边的麦田里，绿色被白色覆盖了。麦秆堆上散布着乌鸦，它们的背都白了。雪花无声地落在黄河上，风把雪浪抛向天空，早已埋下了“白茫茫大地真干净”的结局。费明递交了辞呈。豆花死了，栾廷玉被判处死刑。葛道洪从济州大学调来，董松龄担任校长，吴震接替英木兄担任常务副校长。珍妮勒死了刚出生的畸形婴儿。云娘去世，英武哥哥出车祸……热闹过后，繁荣也结束了。
“种植如长叶开花，扫地如扫花扫叶”。没有了章节开头的那句“你有没有想过，你来还是不来？”就不会有这么长的故事了。这就是“世间本无宇宙之物，却突然出现”的概括。而结局则如扫花扫叶，将“世间一切妄想颠倒，有事，忽无”。 [9]从有到无，透过纸背可以看到当下生活的虚无感。回望过去，那些贯通古今、国内外的学问，那些巧妙的俏皮话、严肃的警句、那些忙碌的世俗努力，都变得空灵起来。
一代人正在离开舞台，一个时代也随着这一代人的离开而结束。 《鹰舞哥哥》带着这种不可避免的悲伤心态，告别了文学的20世纪80年代。告别之后，留下了什么？一个不确定能否完成的研究所，一个尚未启动的投资计划，而更具象征意义的是前途未卜的新生——混沌。
三、现代小说与叙事传统
近年来，将当下的文学创作与某些古典传统的语境联系起来，已不再是新鲜事。传统逐渐走向前沿，世事、传奇、篇章、故事、怪物……开始出现在评论文章中，成为理论话语转型的符号。然而，面对被放大的古典传统，我们总是很容易在当下的创作中找到某个方面的回应。批评不能停留在认同层面。古代文学理论如何进入批判实践，需要唤起人们对当今问题的认识，探索其解释当下文学创作的能力，使其“成为一种可以理解、可以价值、可以向我们开放、可以与我们对话的理论遗产”。 [10]在前面的讨论中，我试图以金圣叹的评论为参照系来解释《应物兄》的布局和模仿造型的技巧。对于《应物兄》的文体创新，我们需要另辟蹊径，在强调“普遍、可辨”的一般文学观念的概念体系中去理解。 [11]
李耳是一位善于“说话”的作家。他作品中的人物大多患有“喋喋不休综合症”，这不仅是费边（《午后诗学》）、孙亮（《哑声》）职业病的外在症状，也是他们无法应对日常生活。疾病的根本原因。能言善辩是最无望的失语状态，这是李耳“话语”辩证法所特有的。这种设计在《鹰舞哥哥》中表现为长篇大论的对话和讨论，让我有时会产生一种恍惚的感觉，怀疑自己在读的是不是一本小说。
在《应物兄弟》中，“说”被赋予了多种表现形式和意义。讲座、日常谈话、新闻报道、学术著作、诗词歌赋、会议报告，甚至灵性算命的预言、书画题刻……很难想象，在一本小说中，我们会遇到这么多的事情。 “双引号”和“书名编号”。 《鹰舞哥哥》通过这样的方式间隔故事，以调整叙事的节奏。从表面上看，反复出现的分隔符似乎将文本撕裂，使主要叙述线索变得混乱；在内部，这些独立的形式提供了重新组织文本的可能性，使杂乱的部分变得有意义并且可以相互交流。他们将话语权从叙述者转移给人物，划定“知识”的专属领地，形成多种声音之间的内心对话。梁鸿以“百科小说”命名这种写作模式，并指出知识通过关联进入叙事话语。结果是“故事逐渐变得模糊，事实不断导出，细节淹没了一切，淹没了小说的时间和情节”。 ，取而代之的是不断衍生的偶然、联系和日益复杂的结构空间。”[12]这个理解非常中肯，指出了李耳实现文本意义扩散的秘法。
这种溢出的“知识”营造气氛、塑造人物，却无意承载推进叙事的功能。因此，它们的载体是“言”而不是“物”。可以说，在李耳构建的诗意世界中，“词”的长度和地位超过了“物”。语言形式的多样性使读者一不留神就会在文本中迷失方向，陷入文字迷宫。用最规范的学术方法来论证不存在的虚假事物，是李二惯用的“伎俩”。比如关于济州蚱蜢的描述。这是程吉时念念不忘的童年玩具。在华学明的论文中，它具有一切让人相信它是真实的外在特征。最后一只蝗虫“末代皇帝”的起源地点、习性、出现频率，甚至灭绝情况，都有明确的证明。所有的语言都是真实的，只有语言所对应的事物才是虚假的。这种设计模糊了现实与虚构之间的关系。它们就像《花腔》中李耳培育的“巴士底病毒”，潜伏在文本中，伺机寻找读者免疫系统的漏洞。最严格的言语导致虚无。相反，俏皮话、闲聊，越是荒唐，就越能显示出看透真相的智慧。
它比叙述文字更详细，但不太注重叙述事件。从这个意义上来说，我们可以称《鹰舞哥哥》为一部叙事小说。 《应物兄》每一节都从第一句起两三个字起标题，正是《论语》中用的方法，应物兄必称“应物兄”。李耳或许以此致敬语录式写作，即古典文学的叙事传统。在谈论现代小说的古典传统时，我们常将其称为史传传统和诗意传统，无非是叙事和抒情的目的。 《鹰舞哥哥》所做的就是消除小说中叙事性和抒情性的作用。在笔者看来，其风格和品味与《史记》、《离骚》相差甚远，而在叙事风格上更接近《国语》。小说中，有一个场景是应物兄正在审阅范玉甫的博士论文提案。叙述者谈到《国语》与《左传》的比较，“《国语》更注重叙事，记载多为贵族之间。讽刺、议论、回应，主要用来刻画人物。”[13]这不就是“应物哥”的特点吗？
小说通常的规则是以从出生到死亡或从平衡到不平衡再到再平衡的结构来写一个人的爱、恨和事迹。小说中，总有一个人在“感动”，无论是动作还是情感。相应地，“说”在塑造人物、构造小说的过程中只起辅助作用。 《应物哥哥》扭转了这种关系，转变了叙事形式，拓展了“双引号”内的文学表达空间。
需要注意的是，用“双引号”分隔的内容往往形成自己明确的风格。上面提到的新闻，演讲，参赛作品，论文等，当这些文学风格很少吸收到现代小说中时，尤其是古代文学风格和当前的文学风格，蜂拥而至，如小说“ yingwu”在很大程度上成为样式的综合。
小说从“传统”变为“现代”是其他文学风格的选择和转变的过程。古代文学理论中对风格辩论有很高的认识。文章在《温新·迪亚奥（Wen Xin Diao Long）》中撰写，总共涵盖了81种文学风格。 Xu Shizeng的“文学风格Ming Bian”总共包含127种文学风格。但是与此同时，文学理论领域中也包括了一种全面的精神，审美和实用风格也包括在内。专门查看“小说”的定义，“西夸库斯胡的一般目录的摘要”将小说分为三所学校：叙述杂项事件，录制轶事并添加了琐碎的言论。 “其他”，“不同”和“琐碎”的理论表明，古代小说旨在适应已从其他文学风格中消除的部分，并且具有全面的性质。换句话说，就风格而言，“传统”的范围很大，而“现代”的范围狭窄。 Chen Pingyuan先生还选择了六个具有清晰含义的风格概念：笑话，轶事，问题和答案，旅行笔记，日记和信件来谈论传统现代化在小说演变中的作用。另一方面，更多的风格风格未能经历这种转变，并被小说封锁。
在“小说”的智力家谱中，后来者也在创造其起源。 “笔记”接近现代小说的概念，可以轻松完成从“历史传记”到“新颖”的现代转变。面对今天的“历史记录”，我们可以将其阅读为“小说”，这是一个没有任何障碍的预先理解。那“笔记”呢？当面对魏王朝和金王朝中文字的对话以及明王朝中文字的笔记时，这种自然的阅读机制受到了影响。我们面临着什么？为什么它们不能被视为小说？合理性和合理性之间存在一个模糊的灰色区域。也许这是“ yingwu兄弟”的文体意义。
4。《沙书：关于经验世界的互文性》
温登（Wendeneng）知识渊博，但不幸的是年轻时去世，他一生中都希望写一本“沙子书”。这本虚构的书“不仅是时间差距中的记忆，而且是空间角落中的怀旧。它包含知识，故事和诗歌，也是弓箭手，箭和目标；彼此之间的冲突并与之调和彼此，将沙子聚集到塔中，逐渐变化。”无形这是一种颂歌，一个挽歌和奉献精神；里面的人都是路人和朝圣者...” [14]
这段经文有点像主人的自以为是。 “ yingwu兄弟”不是这样的“沙子书”吗？温登（Wendeneng）并没有完成这本神秘的书，但他的预设目标确定“沙子书”必须是一本互文的书，在知识与联系历史与现实之间徘徊。
对于li er来说，互文性不仅是后结构主义的叙事策略，而且是覆盖技术的文本中游戏规则，也是将碎片粘贴到整体中的深层结构。这意味着对话，连接和辩证法。片刻可以像一年一样，尘埃可以建立一个国家。现在不仅是当前时刻，而且是时间和空间背景下的起源。朝任何方向前进，您可以到达希望的位置。它是历史累积层的表面，叠加了过去留下的所有痕迹。只要您注意一点，您就可以听到沉默中的遥远回声。据说，有500多个中国和外国经典出现在“ Yingwu兄弟” [15]中。在这个文学世界中，埃利托（Erlitou）和孔子可以与21世纪另一端的新人们共处，儒家，佛教和道教的教义可以与对动物，植物和餐具的了解相交。万物都有自己的永久性，可以齐头并进。
同时，互文的吸附力也将作者的创造性历史粘贴到了这种新结构中。 Fabian，GE Ren，Ben Cao Zhen ...这些符号的外观意味着以前的作品并没有以最后一段时间结束，而是在文本之外继续生长。在谈论日本的Yueyin Jingshe时，Li Er甚至会引用脚注中“ Hua Qiang”的段落。 Cheng Jishi是海洋另一侧的象征。中国的各种角色是因为他而“移动”，这是“斯蒂芬再次出现”的结构。为了回应吴弟兄在面对现实时的阐明和无能为力的感觉时，这是关于当前知识分子的日常生活的结构。陈家族历史的叙述，探索和改写是“ Coloratura”风格的历史结构。从互文性的角度来看，“任何文本都像引号的五颜六色图片一样，任何文本都吸收并改变了其他文本。” [16]互文使“兄弟Yingwu”成为可能的历史文本和个人创造和现实生活中的联系。
“伟大的小说家拥有自己的世界，在这个世界中，人们可以看到这个世界与经验世界之间的重叠，但是从经验的世界中，这是独一无二的，从经验的世界中，它的自我交联可理解性。“世界” [17 [17] ]如果创造了一个独特的世界，那么他的独创性可能在于他发现经验世界的互文。这个文学相反，世界是那些柔和的事物，例如文物，生物和著作，可以逃脱历史的风暴，并成为后来的坐标系统。故事结构并不可逆转地参与了全球化的过程，“ Yingwu”试图找到一种可以与之匹配的文学形式，这样就可以在一代人的生活中提供脚注。
关于作者
Shao Bu是Shandong的Jining本地人，是中国人民大学的2016年博士候选人。他的研究兴趣包括当代中国文学史和当代文学批评。他在学术期刊上发表了十多篇文章，例如“中国现代文学研究系列”，“当代作家评论”，“文学争议”，“南方文学圈”和其他学术期刊，他的某些文章已被复制。全国人民代表大会影印本。
